设计灵感的源泉，10幅经典杂志封面设计（一）

1.《Vogue》， 1950年1月

在十九世纪四十年代到六十年代之间，《Vogue》封面因排版创新而闻名。这张封面的摄影师Erwin Blumenfield 将模特的细节简化甚至消除只保留她的眼睛，嘴唇和美人痣。

2.《纽约客》，1925年9月19日

在十九世纪二十年代，丹麦服装设计师、艺术总监和插画师Max Rée的作品经常使《纽约客》“封面生辉”。这副夸张的封面作品采用黄色与黑色为主色调，其中有一名女性身影，她戴着像猫般的头饰并且裹着豹纹的围巾，在装饰派艺术时代捕捉到了异国情调魅力。

3.《Sunset》，1916年7月

即便在一个世纪后的今天，《Sunset》的这幅封面在怀旧气息和独特美感上，也不会和时下的Instagram显得格格不入。这幅作品巧妙地利用天空霞光的橙色和火山与海的蓝色，以及冲浪者人物剪影的黑色和海浪的白色这两组互补的颜色。

4.《名利场》，1926年2月

插画家Anne Harriet Fish通过这副《名利场》杂志的封面，展现出了19世纪20年代纸醉金迷的社会氛围，同时也传达出了这本杂志的核心：时尚、戏剧、运动、艺术以及上流社会生活方式。作者用动感的线条和交织在一起的人物描绘出了拥挤舞池中的嬉戏景象。

5.《VOGUE》，1918年4月

George Wolf Plank为《VOGUE》设计的插画封面总能捕捉到这本受人追捧的杂志的精髓——宣传美国人对于个人时尚与蜕变的理想。杂志封面画着位身着一袭黑色迷人的和服坐在白孔雀之上的女士，她和孔雀一同凝视着一个镀金的镜子来欣赏自己的美丽——这是财富、美貌、重生和虚荣的象征。

《VOGUE》，创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被誉为“时尚圣经”。

George Wolf Plank (1883-1965，美国著名插画艺术家，长期与vogue杂志合作)

6.《Photoplay》，1920年11月

伴随着电影产业的繁荣发展和用电影明星肖像画作为杂志封面的趋势，影迷杂志《Photoplay》于1920年至1930年间达到了顶峰。这幅柔美的肖像画封面是由钉上艺术家Rolf Armstrong依照瑞典籍女演员Anna Q. Nilsson创作的，封面的女郎如同静夜的星辰，望向你，似有所思。

钉上艺术家（pin-up artist）从20世纪20年代开始，在美国流行手绘的美女招贴画、宣传画、电影海报之类，因为常被人钉在墙上，就得名“pin-up”（PIN的意思就是大头针、钉子之类）。这些美女画像大致盛行了40年光景，以至于该词有了“迷人的”、“有魅力的”这样的词义。

7.《Sunset》，1904年7月

这幅《Sunset》的封面是加利福尼亚艺术家Maynard Dixon设计的。它描述了美国西部那时很少有人游涉的密西西比河的一幅图景。一个印第安人凝视着对面广袤的西部风景，而那匹马则直视着读者。

08. 《游艇》，1907年九月

《游艇》这幅来自他初次出版之年的封面，捕捉到了船在辽阔的海上航行时风和运动的轨迹，就像使用幽灵般的孩子气的版头字体一样。

9.《La Gazette du Bon Ton》，1914年2月

作为一份时尚杂志，法国杂志《La Gazette du Bon Ton》一直都在宣传一种精致、奢华和世界性的生活方式。在George Barbier创作的这期封面插画中，一位希尔伯琴演奏家身着法国时尚设计师Jeanne Paquin设计的高级定制晚装。像这样优雅的小插图总是能够唤起人们对于逝去时光的美好回味，而且总是能传达出一种表演的感觉。

10.《Shadowland》，1921年9月

《Shadowland》曾在短暂的一段时期内发表过一些关于艺术的各个方面的文章。在A. M. Hopfmuller创作的这期杂志封面插画上，尽管运用了五彩缤纷的色彩，从幻想的风景到陷入困境的女人，也往往带有不详的色调。